オリジナルマンガを描くための9つのステップ - アニメシリーズ

漫画を描くのは難しくありません。この記事では、わずか 9 つのステップでマンガを描く最も簡単な方法をまとめます。

熱心なファンやイラストレーターにとって、漫画に勝るものはありません。このダイナミックなジャンルは、スーパーヒーローや SF からコメディやホラーまで、私たちの想像力を強力に捉え続けています。漫画創作への情熱を解き放つことができるウェブトゥーンの台頭により、独創的なアイデアをプロ品質の漫画に変えることがこれまでになく簡単になりました。

では、どうやって始めればよいでしょうか?漫画を描くには技術、忍耐、事前の計画が必要ですが、最終的にすべての要素が組み合わさって読者を魅了する作品が完成するのを見るのは楽しいものです。

漫画の作り方を知っていますか？コミック プロジェクトを実現するには、次のステップ バイ ステップ ガイドに従ってください。

>>> アニメやマンガを描くことに情熱を傾ける人々に向けた記事シリーズの詳細をご覧ください。

• アニメキャラクターを描くための「秘密」、シンプルで美しい。
• 初心者向けにコンピューターでマンガを描く方法。
• アニメやマンガを描くときに準備する必要があるツールは何ですか?

マンガを描くための基本的な手順

• ステップ1：ストーリーのジャンルを決める
• ステップ2：作業の要約を書く
• ステップ3：プロフィールを作成し、キャラクターをデザインする
• ステップ4：ストーリーの設定を決める
• ステップ5: シリーズの長さを決定する
• ステップ6：ストーリーの各ページを計画する
• ステップ7: 最終図面を作成する前に印刷を計画する
• ステップ8: ダイアログの吹き出しスタイルを選択する
• ステップ9：作品を描き始める
• ヒント: 他の人にアドバイスを求める
• 結論する

ステップ1：ストーリーのジャンルを決める

マンガは、日本発祥のさまざまなグラフィックノベルやコミックを指す総称です。 「マンガ」という用語は、気まぐれな、または面白いという意味の「マンガ」と、絵、画像、または漫画という意味の「画」という2つの日本語の単語から派生したものです。フルカラーで印刷されるアメリカや西洋の漫画とは異なり、日本の漫画は常に白黒です。また、西洋文化では一般的に左から右に読みますが、日本のマンガは右から左に読みます。

日本では、マンガは少年ビートやジャンプなどの人気雑誌で発売または出版されます。毎週または毎月、章ごとにリリースされ、長期間にわたって実行されることがあります。このシリーズが人気を博した場合、物語全体の数章ずつを収録した「単行本」と呼ばれる巻で出版される予定です。

マンガは日本の社会や文化と密接に結びついており、冒険、アクション、ビジネス、コメディから、歴史、ドラマ、探偵、ホラー、ロマンス、ミステリー、科学、ファンタジー、フィクション、スポーツなど、さまざまなジャンルが含まれます。

したがって、独自のマンガ - アニメ シリーズを作成するには、描きたいストーリーのジャンルを決定する必要があります。それは、人生、SF、古代、現代などに関するものになります...

ステップ2：作業の要約を書く

マンガの基本的な概要を書いて、ストーリーの主な出来事とあらすじを説明してください。

ステップ3：プロフィールを作成し、キャラクターをデザインする

物語の登場人物のプロフィールを書き、キャラクターの外見をデザインします。独自のマンガやアニメのキャラクターを作成する手順については、Quantrimang.com の次の記事を参照してください。

ステップ4：ストーリーの設定を決める

ストーリーがどこで、どのような設定で起こるかを決定します。例えば、ジャンルがファンタジー作品であれば、物語の中の世界は何と呼ばれ、その特徴は何か、主な舞台はどこなのか…

また、あなたの物語がファンタジーや SF ではない場合でも、自由に存在しない場所 (存在しない国、都市など) を物語のために考え出してください。

さらに、主要なイベントが行われる場所について考えて計画します。

ファンタジーストーリーの設定例を続けると、まず世界全体または物語の舞台となる世界の一部の地図を描き始めます。アイコンを使用してさまざまな場所を表すことができます (アイコンごとにキャプションを追加できます)。

設定が現実的な場合は、上のような世界地図を描く代わりに、物語の出来事が起こる都市や町の地図を描きます（ファンタジージャンルの場合もこの地図を描くことができます）。

この地図には、主人公の家、友達の家、職場や学校への道、物語の舞台となる重要な場所などが表示されます。シンプルな画像とアイコンを使用して地図を描き、物語に関係する場所のみを描きます。

実際の都市をマンガの舞台にしたい場合は、地図や実際の写真などを使ってアイデアを得ましょう。

次に、これらの場所の外観の詳細をスケッチします。例えば、街の風景、主人公の家、学校など…

最後に、主人公の教室や部屋など、物語の舞台となる室内の設定をスケッチする必要があります。これは、作品内のオブジェクト（ベッド、ワードローブ、テーブル、椅子など）の位置と方向を確立するのに役立ちます。

これらのフレームを計画しておくと、後のパネルを描くときに矛盾を避けることができ、ストーリーの流れを計画するのにも役立ちます。例えば、海に行くキャラクターを描くときは、そのキャラクターがまずコンビニエンスストアを通らなければならないことを念頭に置いて、途中でキャラクターにおやつを買ってもらうのが良いかもしれません。これは、別のストーリーで公園に向かう途中に店を置かないため、店がどこにあるかを忘れてしまうことも避けられます。

ステップ5: シリーズの長さを決定する

具体的な計画を立て、マンガやアニメに何話必要かを決めます。

各エピソードの主なアイデア、章内の出来事、登場する登場人物を書き留めます。

たとえば、次のようなアイデアをリストします。

• 主人公は起きて朝食を作ります。
• 主人公は親友の家に行き、一緒に学校へ行きました。
• 学校へ行く途中、主人公とその友人はこんな話をします…
• 授業が始まろうとした時、新しい転校生が紹介されました。
• ...

要約を書くときは登場人物の名前を使うように注意してください。混乱を避けるために、エピソード 1 とエピソード 2 を明記してください。各エピソードに名前を付ける予定の場合は、要約に書き留めて、整理するように注意してください。

ステップ6：ストーリーの各ページを計画する

プリンタ用紙 (通常 A4) を使用して、下書きを描き、章内の各ページを計画します。後で混乱しないように、ページに番号を付けることを忘れないでください。

スケッチ中にちびキャラを描くと、作業がスピードアップします（頭は大きく、体は小さく、細部はあまり描きません）。

各ページにセリフを追加します。

この部分は大まかなスケッチを描くだけで十分です。重要なのは、ストーリーの枠組みが適切に配置されていることを確認することです。印刷時に実際の漫画パネルに合わせてフレームのサイズを調整する必要がある場合があることに注意してください。最終的に公開される図面でフレームの数と配置が正しいことを確認してください。

ステップ7: 最終図面を作成する前に印刷を計画する

実際の描画を始める前に、留意すべき点がいくつかあります。

マンガやアニメをプロに印刷してもらうことを真剣に考えている場合は、作品の標準的な印刷サイズについて学んでください。しかし、練習のために描いて技術を鍛え、簡単な印刷を指定すると、好きなようにできます。ただし、標準サイズで練習してみることをお勧めします。これは、ライター自身がプロの習慣に慣れる上で非常に役立ちます。

また、日本のマンガ・アニメの標準サイズは、他の国の漫画本の標準サイズとは異なる場合がありますので注意してください。

ストーリーを印刷する場合は、ストーリー ページの次の部分に注意する必要があります。

• ページライブエリア:切り取られることを気にせずに描画できる紙の領域。
• ページトリム:端の余分な紙が切り取られます。
• ページ ブリード:切り抜きの外側の領域。これにより、紙に不要な白い端がなくなるようにします。色付きの背景や、プリントの端を超える描画が必要な場合は、切り抜きを超えて、ブリードの上に描画します。

マンガ・アニメ印刷時の注意点

印刷については自分で調査することもできますが、上記のヒントは注意を払う必要がある点です。

さらにサポートが必要と思われる場合は、グラフィック デザイナーに相談してアドバイスを受けることをお勧めします。彼らは通常、印刷物で仕事をしており、漫画家よりも見つけやすいです。

ウェブマンガ

印刷プロセスを省略して、コミックをオンラインで公開することもできます。これは現在最も費用対効果が高く、最も簡単な方法です。ただし、ストーリーをテキスト プリントアウトとしてエクスポートする場合には、印刷の標準サイズを決定する必要があります。

ステップ8: ダイアログの吹き出しスタイルを選択する

さまざまな種類の吹き出しを使用して、それが表すストーリーのニュアンスを強調することができます。例えば：

• 通常の会話: キャラクターに向かって尾を向けたシンプルな楕円形の吹き出し
• 怒りのスピーチ、叫び：強調するために大きな吹き出しとギザギザの縁
• ...

漫画家によって、この吹き出しのスタイルも異なる場合があります。一般的に、特定のスタイルを選択し、マンガ全体にわたってそれを貫きます。

ステップ9：作品を描き始める

上記のようにすべてがほぼ計画されたら、マンガやアニメを描き始めることができます。

描画には鉛筆の線から始め、後でインクで描きます。マンガの線を引くにはペンを使う必要があります。今まで使ったことのないペンなので難しい場合は、マンガの線を描く前に練習しましょう。

最後に、描いた絵をコンピューターにスキャンし、編集ソフトウェアを使用してページをクリーンアップします。そのため、トレース時に紙に小さなインクの汚れがいくつかあっても心配する必要はありません。

タブレット、スタイラス、適切なアプリがあれば、スキャンやトレースなどの手順を踏むことなく、その場で漫画を描くことができるので便利です。上記の手順は、従来の方法で紙に描いていない場合でも適用できます。

ヒント: 他の人にアドバイスを求める

参考としてキャラクターアートや​​プロットを見せることで基本的なフィードバックを得ることができます。また、下書きを見せて流れや面白さを確認することもできます。正直なフィードバックに耳を傾け、褒め言葉や批判を受け入れてシリーズをより良いものにしましょう。

批判を受け入れるのは難しいこともありますが、仕事に真剣であれば、積極的に耳を傾け、受け入れるべきです。しかし、すべての批判が正しくて価値があるわけではないことを覚えておいてください。複数の意見を集めて、自分の仕事に対する総合的な見方を把握しましょう。

プロのアーティストや作家を知っている場合は、その人と同じくらい経験豊富な人から最善のアドバイスを求めてください。

まとめると、魅力的なマンガを作成するために、最初に覚えて実行する必要がある重要なステップが 3 つあります。

物語の要約を書く

ストーリーの筋、あらすじ、結末を考えなければ、良いストーリーを展開することはできません。マンガの目的は何ですか？具体的な詳細や登場人物を省き、書きたいストーリー全体の要約を 1 つの短い段落で書きます。次に、段落を 1 つの文に短縮します。

キャラクターを作成する

キャラクターを開発するには、そのキャラクターが誰であるかを知る必要があります。彼らはどこから来たのですか？人々との関係はどうですか？恋愛に興味があるか、ないか…主人公に必要な特徴をすべて書き出してください。これらは、プロットを展開していくときに役立ちます。

物語を書く

各ページを描く前にストーリーを書いておくことは、途中でアイデアが尽きることなく、各パートやエピソードの内容を企画するために必要です。また、コンテンツが一貫性があり、順調であることも保証されます。

初版についての感想

「全体像」を考えるときは、まず問題について考えましょう。ストーリーの背景を説明する必要があり、視聴者が次に何が起こるのか興味を持ち続けるのに十分なアクションが必要です。最初のエピソードでどのような情報を提示するかを決定します。これらすべての答えが得られたら、ストーリーボードを書く準備が整います。

ストーリーボードレイアウト

ストーリーボードとは、マンガやコミック本のレイアウトを指す段階です。各パネルには一定量の情報が伝えられ、また、あなたの描いた絵も含まれます。イラストについては今は気にしないでください。コンテンツだけに集中してください。誰が誰と話すのでしょうか?どのようなアクションシーンが含まれていますか？どのような情報が提供されるのでしょうか?ストーリーを論理的な部分に分割し、魅力的なストーリー展開を作成します。

結論する

マンガやアニメシリーズを作るのには確かに時間がかかりますが、ここまで続けてきたということは、完成させるには相当の決意と忍耐力が必要なのでしょう。特定のプロジェクトを開始したり関与したりするときは、計画を立てることが重要です。この部分で注意しないとトラブルに巻き込まれる可能性があるので、急いで完了させようとしないでください。疲れてイライラすることになります。毎日適度な量の仕事をして、それを続けるだけです。

このジャンルの描き方について詳しくは、Quantrimang.com のマンガ - アニメ チュートリアルの次の記事を参照してください。

幸運を！