人気のハロウィンコスチュームの意外な歴史

魔女、幽霊、海賊、吸血鬼、コウモリはハロウィーンで最も人気のある衣装です。しかし、これらの古典的な衣装の起源は、おそらくあなたが考えているものとは異なります。

尖った帽子がなければ魔女のコスチュームとは言えません。海賊はなぜ海上で実用的ではないアクセサリーをたくさん身に着けていたのでしょうか?なぜベッドシーツをかぶるだけで幽霊に変身できるのでしょうか?

私たちがハロウィーンで着る衣装にはすべて物語があります。その物語は、衣装が表現するはずの歴史的現実とはかけ離れていることが多いのです。ここでは、あまり知られていない人気のハロウィーンコスチュームの歴史をご紹介します。

人気のハロウィンコスチュームの歴史

• 魔女
• 吸血鬼
• バットマン
• 海賊
• おばけ

魔女

標準的な魔女の衣装は、ビールを醸造して売っていたエールワイフと呼ばれる中世の女性から来ていると言われることが多い。ビールを飲む女性たちは、群衆から目立つために高い帽子が必要だったという話があります。

それはほぼ間違いなくフィクションです。

ジュディス・M・ベネットは著書『イングランドのエール、ビール、ブリュースター：変化し続ける世界における女性の仕事 1300-1600』の中で、ニシン養殖業者は否定的な見方をされることが多いと書いている。ある詩（1517年頃）には、魔女との取引を含め、あらゆる悪事を働く架空のニシン農家の様子が描かれている。この詩ではニシン農家が魔女であるとは明確に述べられていないが、その意味合いが含まれている可能性がある。

しかし、1517年までにニシン養殖は（少なくともイギリスでは）ほぼ消滅しました。それは二つの理由で問題である。第一に、イギリスでは魔女裁判が最も盛んだったのは1563年から1712年頃だった。それは主にヨーロッパ大陸全域で同時に起こりました。第二に、魔女裁判が盛んだった時代には、魔女を描いた芸術作品では、魔女が裸で描かれていたり、コミュニティ内の他の人たちと同じ姿をしている傾向があった。古典的な魔女の衣装は、ニシン養殖業者が事実上絶滅した 18 世紀まで登場しませんでした。個々のニシン養殖業者が魔女として告発された可能性はあるが、彼らが魔女一般の原型を作り出した可能性は低い。

この衣装の起源については、明確な答えはありません。一般的な説明の一つは、一部の国でユダヤ人が強制的にかぶらされていた魔女の帽子に由来するというものです。また、この帽子はクエーカー教徒の帽子、カポタン（最も有名なのは「巡礼者の帽子」）、あるいは女神ダイアナへの暗示を表しているのではないかという説もある。

しかし、この衣装に深い意味がある可能性は低く、普段着を着た魔女の以前の描写を彷彿とさせます。 17 世紀には、魔術を暗示しない、黒いマントとハイハットを身に着けた女性の絵画が数多くあります。このため、一部の著者は、17 世紀と 18 世紀には、現代の魔女の衣装は誰もが着用できる完全に標準的な衣装であったと示唆しています。この衣装が流行遅れになり始めると、そのイメージは田舎の老いた女性、つまり魔女を嘲笑するものとなった。

吸血鬼

吸血鬼は優雅でハンサムであり、フォーマルな服装がとても似合います。ただし、その吸血鬼がオリジナルのドラキュラである場合は別だ。ブラム・ストーカーの小説では、ドラキュラは「背の高い老人で、長い白い口ひげ以外はきれいに髭を剃り、全身黒ずくめで、全身に一片の色のついた服を着ている」と描写されている。

スミソニアン・マガジンによれば、タキシードの要素は1924年の舞台劇に登場したという。時代の要請により、ドラキュラの魅力をはっきりと表現する必要があったため、エレガントな衣装をまとったハンサムな男性が登場しました。

この劇では、今では象徴的なマントの大きな襟も生まれました。作家のデイヴィッド・J・スカルによると、「もともと、この襟には明確な演劇的機能がありました。俳優が家に背を向けて立っているときに頭を覆うことで、マントから抜け出し、パネルや落とし戸を通り抜け、文字通り観客の目の前で姿を消すことができるのです。このトリックカラーは映画化ではその後使われることはありませんでしたが、時代を超えて吸血鬼の衣装の特徴的な要素となっています。」

バットマン

バットマンの共同制作者であるボブ・ケインは、長年にわたりこのキャラクターに影響を与えた多くの人物を挙げている。 『ゾロ』は明らかな例だが、ケイン氏はまた、1930年の映画『バット・ウィスパーズ』が彼に最も大きな影響を与えたと語った。この映画は、巨大なコウモリに扮して犠牲者から金を奪う泥棒の物語である。最後の影響はレオナルド・ダ・ヴィンチの「羽ばたき飛行機」という絵で、これを着用すると巨大なコウモリのように見えるとケインは感じた。

漠然とコウモリにヒントを得た枠組みを除けば、ケインの作品は現代のスーパーヒーローとの共通点がほとんどない。ケインは、ロビンのようなマスクと、コウモリのような羽ばたき機のような翼が付いた赤いスーツを着て、さらに目立っています。現代のバットマンのデザインは、過小評価されているビル・フィンガーの功績だと容易に言えます。ケイン氏によれば、

「ある日、私はビルに電話してこう言いました。『バットマンという新しいキャラクターがいて、あなたに見てもらいたいスケッチが完成した』」当時、バットマンの顔には、後にロビンが被ったような小さなドミノマスクをかぶせていたんです。ビルが「もっとコウモリっぽくして、フードをかぶせて、眼球を抜いて目を切り裂けば、もっとミステリアスな感じになるんじゃないか？」と言いました。当時、バットマンは赤いハイブリッドスーツを着ていました。翼、胴体、マスクはすべて黒でした。赤と黒の組み合わせは素晴らしいと思いました。ビルはコスチュームが明るすぎると言って、「もっと不気味にするためにダークグレーに塗ろう」と言いました。マントは、腕に付いた硬いコウモリの羽のように見えます。ビルと話し合った結果、バットマンがアクションをする際にこの羽が邪魔になることに気づいたので、マントに変更し、戦闘中やロープを振り下ろす際にコウモリの羽に見えるようにフリンジを付けました。また、彼は手袋をしていませんが、指紋が付かないように手袋を付けました。

海賊

海賊や海賊行為のイメージは、時代とともに大きく変化してきました。何故ですか？アン・M・ロエクルの『Ye Intruders Beware: Fantastical Pirates in the Golden Age of Illustration』によれば、スペインは 19 世紀のアメリカ人、そして多くのヨーロッパ人にとっても外国でした。この国は芸術家や旅行作家に人気の旅行先です。そうした人たちは、頭にスカーフ、だぶだぶのズボン、ハンカチを巻いた海賊の様子を、ほとんど区別がつかない様子で語った。有名な画家パイルは、海賊衣装のデザインを思いついたとき、スペインの異国情緒あふれる物語に自然と惹かれました。

しかし、それだけではないかもしれません。パイルが活動していた時代は、スペインとアメリカ合衆国の緊張が高まっていた時期であり、海賊は当時の典型的な白人海軍兵士と多くの点で対照的であった。ロークルは次のように記している。「海賊がアメリカの水兵と共有していた未知の海域は、彼らの更なる違いを際立たせていた。海軍水兵は白人だったが、海賊は人種的に曖昧だった。頭飾り、幅広のベルト、短いズボン、そして浅黒い肌をした海賊は、まさにアングロサクソンのカウボーイや水兵に似ていた。しかし、アメリカのイラストレーターたちは、同時代のスペインのジプシーやスペインの風俗画の題材を模倣することを選んだ。海賊の人気は、おそらく、その民族的・人種的アイデンティティの曖昧さに起因するものだったのだろう。」

パイルは単なるイラストレーターではありません。彼はまた他の芸術家たちを指導し、彼の教え子たちの多くが彼を手本に有名な海賊の絵を創作し、19世紀のスペイン人をアメリカの海賊の標準的なイメージとして永遠に変えた。

おばけ

伝統的なベッドスプレッドの起源は、ルネッサンス時代の埋葬の儀式にまで遡ります。人々は棺の代わりに、布や産着に包まれて埋葬されることが多い。

この布はその後、舞台に運ばれます。 16 世紀初頭には、顔を白くするための少量の白粉を除けば、舞台上の幽霊役と幽霊でない役を区別するものはほとんどありませんでした。これは 16 世紀後半に変化し始めました。白い布が幽霊を表すという視覚言語が生まれました。

現代の観客はシーツの上の幽霊をユーモアの源、そして気楽なハロウィーンの衣装の典型とみなしているが、何世紀も前の先祖たちはそれを非常に真剣に受け止めていた。非常に深刻です。

16 世紀から 19 世紀にかけて幽霊のなりすましの話は数多くありますが、その結末は、なりすまし犯が死ぬまで殴り倒されたり、なりすまし犯が強盗に遭ったりと、なりすまし犯にとっても被害者にとっても良いものではありませんでした。注目すべき例は 1704 年で、強盗アーサー・チェンバースが強盗をするつもりで家に泊まったと言われています。その後、彼は兄が死んだふりをして、埋葬の途中で棺を自宅まで運ぶことを許されたという話がある。

チェンバースはその後、布をまとって顔を粉で覆い、棺の中に隠れた。 18世紀の記録によると、彼は「死体置き場から起き上がり、屍衣をまとって階段を下りて台所に行き、メイドの向かいの椅子に座り、メイドを非常に驚かせたので、メイドは倒れて『魂よ、魂よ、魂よ』と叫んだ」という。チェンバースは600ポンドの品物を盗んだ。

それで、なぜこのような悲しい顔がジョークになったのでしょうか?オーウェン・デイヴィスの著書『幽霊：幽霊の社会史』によれば、1920年代と1930年代にコメディアンたちはこうしたいたずらに注目し、それを漫画に取り入れたという。つまり、ローレル＆ハーディの「人身保護令状請求訴訟」やバスター・キートンの「隣人」のような映画では、人々がどういうわけかシーツで覆われて幽霊と間違われ、映画の登場人物が怖がっている間、観客は笑うのです。

デイヴィスはこう書いている。「その結果、ピエロの幽霊は白い布から恐怖の力を奪ってしまった。今日、何百万人もの人々が死者の霊がまだ地上をさまよっていると信じているが、暗い夜に白い布を目の前にして『幽霊だ!』と叫ぶ人はほとんどいないだろう。」ローレルとハーディがそれに終止符を打ったのです。」